《畫幅無邊》前言  

鐘少豐 

攝影從180年前問世到今天，從未有如此多的可能性，攝影在社會、政治、歷史、文化、科學當中的廣泛使用，迫使我們思考，攝影的邊界在哪里？我們必須去考察，反思和批判攝影在生活中的位置。

攝影技術不斷流變，大畫幅攝影的迷人之處已經歷百年的考驗，至今人們仍堅守這份對機器的操縱感，對成像的苛求，這是一種對攝影本體審美的純粹追求。隨著手機攝影，人工智能的出現，攝影的邊界更加模糊，大畫幅攝影以及那些古老復雜的技術還合乎時宜嗎？

在經歷了一段非常的時期后，廣東大畫幅攝影人難得地又聚在一起，可喜的是，我們看到了作品不同的表達方向和思考，對傳統工藝的繼承與創新應用，使作品創作有了更多可能性，這也是在漫長流變中對“攝影”難能可貴的堅守。

攝影開始并未被承認為藝術媒介，只是記錄，新聞和宣傳的工具，被藝術承認的歷史只有短短幾十年。當攝影與藝術產生關聯，技術與工藝成為藝術的載體，大畫幅攝影的一切工藝即與藝術發生共振，產生出幾何疊加無與倫比的效果，這是大畫幅攝影的優勢。對于攝影者，技術很重要，但技術發展的后果是，總會有一種時尚取代另一種時尚，讓人不停地追趕，這容易使人們停止思考照片的真正意味，漸漸缺乏對圖像的目的、功能、解釋的思考力和想象能力。

一個真正的高手不應被沉重的機器壓制思想，眼光也不應囿于畫幅之內，我們更應把眼光放到更廣闊無邊的畫幅之外。其實，所有的新的舊的機器都不重要，決定未來攝影樣貌的不是相機，而是攝影者自己。從膠片到數碼單反再到無反相機的轉換，設備沒有改變攝影，僅僅是改變了獲取照片的方式，攝影必須具有更宏大的特性，攝影者的創造力，才是攝影的未來！

攝影仍然是通過照片講故事，而且永遠不會改變，優秀的攝影者可以通過單反、無反、膠片來講述相同的故事。無論是何種風格的攝影，不要去尋求對它的定義，我們更愿意把當代藝術攝影看成是一個開放的，未完成的實踐，我們要去看作品，在作品當中認識什么是當代藝術攝影。看看這些作品是否對自己所處的現實、歷史和主體自身持有永久的批判態度。

這次大畫幅攝影展，脫離了機器的限制和畫幅的束縛，題材與工藝多樣化為近來少有，攝影者力求讓細膩多變的工藝形式與藝術主題達致最完美的呈現，可以說這是一次集體的努力，器材與工藝只是一種手段，不再是界限，唯有如此，大畫幅攝影人的思想與眼光才能自由穿梭于無邊的畫幅內外。



 

部分展覽作品欣賞：

任豐 《網》 藍曬工藝


唐原 《標》 明膠銀鹽工藝


沙軍 《守責》 碳轉印工藝


呂宇超 《佛像》 四色碳轉印工藝


郝洺君 《班芙國家公園》 濕版工藝


區根銘 《亞丁村》 鉑金工藝


劉洪群 《廣州金剛禪寺僧人》 明膠銀鹽工藝


陽琰 《眼中的聲音》其一  明膠銀鹽工藝


李國榮 《四大天王》 四色碳轉印工藝


郭勇堅 《Fe2O3》 明膠銀鹽工藝


孫韜 《懷頭他拉士多店》 明膠銀鹽工藝


關健 《世界文化遺產》 明膠銀鹽工藝


方熊 《開漁啦·漁夜》明膠銀鹽工藝


吳雁 《依偎》 明膠銀鹽工藝


溫偉聰 《靜物》 明膠銀鹽工藝


馬天歌 《西行漫記》 手刷銀鹽調色工藝